Ti vedo spesso in quello che considero uno dei miei luoghi del cuore, Saint Tropez e quando guardo i tuoi video, da Milano o da dove mi trovo in quel momento, è come se rivivessi un po’ dell’atmosfera gioiosa che si respira lì.
Sei un artista eclettico e questa è una delle tue caratteristiche che più mi hanno colpito, ma partiamo dall’inizio, raccontaci come nasce la tua passione per l’arte e quali percorsi hai seguito per esprimere la tua creatività in ambiti diversi.


Tutte le discipline in cui creo hanno in comune la passione per il colore e la sua ricerca nella sua forma più compiuta, intensa e pura. Il colore è la cosa che mi emoziona di più.
All'età di 18 anni ho iniziato un apprendistato in un laboratorio di restauro d'arte con un ex curatore di musei e appassionato collezionista, con il quale mi sono associato dopo quattro anni di formazione, in vista di rilevare i suoi laboratori. Mi ha insegnato molto e mi ha incoraggiato a praticare il disegno, la scultura e la pittura. Non è stato facile, ma ripensandoci è stata l'occasione di una vita!

Mi ha anche aperto le porte del suo laboratorio di lapidario, il luogo specifico dove si tagliano le pietre preziose, in occasione del restauro di una vergine d'avorio. Lì ho imparato le regole ottiche del taglio, come scegliere un pezzo grezzo e come scolpire i materiali preziosi.
La scoperta del mondo delle pietre preziose è stata molto importante nella mia concezione del colore, come obiettivo, come realizzazione.
Come nel Rinascimento, queste professioni si completano e si proseguono a vicenda! Nei pigmenti e nelle pietre preziose si trovano gli stessi elementi chimici. La cera per la fusione a cera persa è utilizzata sia per il bronzo che per i gioielli.
Lungo la strada, alcuni lavori di restauro di opere asiatiche, dipinte su seta, mi hanno fatto venire il desiderio di creare su questo supporto luminoso, che cattura il colore come nessun altro. È bastato questo per farmi iniziare a creare sciarpe ricamate, concepite come arazzi in cui ogni perla di vetro cotto imita una pennellata, il tutto incorniciato dalle poesie che mi vengono in mente mentre lavoro il materiale...
Ho imparato molto ai piedi delle opere antiche e la mia formazione iniziale come restauratore mi ha insegnato il rispetto per il passato e il suo valore inestimabile.

A mio modo di vedere, immagino che la pittura ti permetta di creare dall’inizio alla fine l’opera che hai nella mente, mentre penso che la realizzazione dei gioielli o di un tessuto, richieda passaggi che sono indipendenti da te, infine, credo che la scultura, se non presuppone una fusione in bronzo, si ponga a metà tra questi due modi di lavorare.
E’ davvero così oppure il processo creativo e la realizzazione dell’opera sono sempre nelle tue mani?

La mia formazione nei laboratori artistici mi ha reso completamente dipendente dalla creazione e mi ha permesso di lavorare con i materiali in molte forme diverse. Oggi è difficile capire il legame tra pittura, scultura e gioielleria, anche se si completano a vicenda. Integrare la gioielleria e il design tessile nel mio prisma creativo, mi permette anche di collaborare con altri mestieri e di creare un'emulazione emozionante. La mia formazione nell'arte lapidaria mi permette di progettare gioielli partendo dal grezzo e mi ha trasmesso una filosofia che purtroppo, non è più la regola nel mondo globalizzato della gioielleria, dove si cerca indiscriminatamente di inserire le pietre in montature prodotte a migliaia dall'altra parte del mondo. Eppure tutto deve partire dalla pietra, cioè dalla materia concreta e non da un'idea. Come noi, ogni pietra colorata è unica, nelle sue sfumature, nella cristallizzazione del suo colore: come noi, ha il suo carattere, la sua personalità! Quando una pietra è tagliata correttamente, significa che tutte le sfaccettature della sua personalità sono state messe in evidenza! Non credo sia un caso che in francese (maniche in italiano n.d.a.) la parola "sfaccettature" nel taglio della pietra sia la stessa che indica le diverse "sfaccettature" della personalità di una persona.
È solo a questo punto che bisogna cercare la cornice il cui design sia adatto alla linea. Fare il contrario non ha alcun senso: è come tagliare i quadri per farli entrare in una cornice! Negare questo significa servire la standardizzazione della nostra società, dove la singolarità viene confusa con l'individualismo. Per questo motivo realizzo solo pezzi unici. Questi sono realizzati con pietre il cui taglio, il colore, la purezza e il peso le rendono rare e uniche, invitandoci a reinventarci per servire ogni nuova pietra, che costituisce una nuova avventura di gioielleria, pronta ad essere svelata: dalla pietra grezza all'incastonatura.

Una volta progettata l'incastonatura, lavoro sulla cera, ma la forgiatura e l'incastonatura sono lavorazioni troppo specifiche, quindi mi rivolgo agli altri artigiani del laboratorio.

Quando si tratta di ricamare i tessuti, realizzo personalmente il cartone iniziale e poi mi rivolgo a laboratori di ricamo in Francia e in Italia. Lavoro persino con le suore... È meraviglioso fare queste esperienze e difendere il lavoro fatto a mano! Integrare la gioielleria e il design tessile nel mio prisma creativo mi permette anche di collaborare con altri mestieri e di creare un'emulazione emozionante.

So che, come avveniva nella “botteghe d’arte” rinascimentali crei tu stesso i colori che utilizzi sulla tela e, tocco ancor più particolare, monti le tele e realizzi le cornici che completano i tuoi quadri.
Il processo dunque è lungo e complesso, ce lo vuoi raccontare?

Il restauro di opere antiche mi ha permesso di apprezzare la qualità della pittura tradizionale e di capire quanto sia impegnativa. Troppi pittori sono stati traditi dalle tecniche moderne, ma per me è fondamentale padroneggiare tutte le fasi di preparazione di un dipinto, dalla preparazione del supporto allo sviluppo del supporto pittorico (macinazione dei pigmenti, cottura degli oli, ecc.). Credo che tutto questo contribuisca alla creazione di un linguaggio pittorico personale, necessario per sviluppare una propria poesia e per trovare quelli che io chiamo "i colori nascosti dentro di noi". Non credo che sia opportuno usare il colore in tubetto; penso che sia necessario sperimentare la sensazione quasi intima che si prova quando si macina il pigmento da soli nell'olio.


C’è un maggiore attaccamento a ciò che è tutto fatto da te, come un quadro, rispetto a ciò che è invece la realizzazione di una tua idea, come per esempio un gioiello, seppur seguita in tutti i suoi passaggi?

La pittura rimane la forma d'arte più intima, più personale e quindi più pericolosa. Credo che sia l'arte più compiuta, più perfetta. Riassume e dice tutto in una sola pennellata. Davanti alla tela, restiamo umili senza cercare una strada, un "trucco", e cerchiamo nella materia quell'ondata di colore che ci darà l'impressione di toccare l'originale. Avvolto al collo o indossato alle dita, un gioiello o una sciarpa ci seguono ovunque, e chi lo possiede sarà molto più propenso a farlo proprio. Un quadro, invece, ci osserva silenziosamente dalla sua cornice senza mai rivelare i suoi segreti. La pittura è un mistero.

Mi piace molto l’uso dei colori ed è una caratteristica che contraddistingue le tue creazioni. Anche nella gioielleria, vedo spesso abbinamenti di materiali preziosi che vivono prima di tutto del loro colore e poi della loro forma sempre raffinata ed elegante.
Qual’è dunque, se dovessimo darne una definizione, la palette “Paul Clèment Dambier”?

Credo che il colore sia la poesia per eccellenza! Mi piace pensare che il colore sia l'etimologia del sentimento, la radice dell'emozione... Ho sempre fame di colori e quando ne vedo uno, lo divoro con gli occhi. Oggi, troppi falsi colori chimici hanno sostituito i pigmenti che usiamo dalla notte dei tempi, nati nelle viscere della terra sotto un'enorme pressione per migliaia di anni. Credo che un bel colore sia soprattutto un colore che si dispiega sul suo supporto! La sfumatura del vero blu oltremare rivelata dalla punta di un pennello a tempera non ha equivalenti! Le varianti chimiche sono sempre diverse. Così come abbandoniamo il greco e il latino e perdiamo le sfumature del significato delle parole, abbandoniamo i colori naturali e le loro sfumature. Il colore è un linguaggio!

Quanto è importante e quanto spazio hanno per te, l’influsso mediterraneo e l’atmosfera che si respira nel sud della Francia?

Il Mediterraneo è il mio legame con la luce dell'antichità e della Grecia. Il sud della Francia ha una luce molto speciale. Sono cresciuto a Parigi e a 18 anni la scoperta del Mediterraneo ha stravolto la mia vita. Se potessi, partirei in barca a vela per leggere l'Iliade e l'Odissea...

So che hai organizzato una mostra permanente presso il Castello di Duino, a Trieste, un luogo dove anch’io ho potuto organizzare un evento, tempo fa.
Anche lì il mare è una presenza costante seppur con una personalità diversa da quella del mare di Saint Tropez, com’è nata questa avventura ?

Questa mostra al Castello di Duino è un'opportunità incredibile! La devo al Principe e alla Principessa della Torre e Tasso, che hanno apprezzato il mio lavoro, presentato loro nel laboratorio di restauro dei disegni dove ancora lavoro, mentre io lavoravo alle loro opere. Hanno deciso di organizzare una mostra nel leggendario castello di Duino, dimora della famiglia Torre e Tasso. La mostra ha richiesto molto tempo per essere organizzata a causa della crisi di Covid, ma mi ha dato un enorme coraggio per continuare a creare. Devo molto al castello e a questa famiglia. È davvero emozionante unirsi all'impressionante lista di artisti che il castello ha accolto. Il tempo non esiste lì, è un luogo assolutamente soprannaturale. Rilke e le sue elegie di Duino non sono mai lontani! È un altro Mediterraneo, un'altra luce, una luce molto mistica!

Posso considerarti un’amante dell’Italia dunque? Mi auguro che questo si all’inizio di una lunga storia che ti possa vedere spesso nel mio paese…

Se ami la pittura, sei sempre in esilio se non vivi in Italia. Ammiro questo Paese, la sua storia, la sua cultura e la gentilezza della sua gente. Mi sarebbe piaciuto vivere in Italia ma avrei dovuto farlo a 18 anni, dopo è troppo difficile dimenticare la propria lingua madre.

Usando un termine che risale alla cultura classica, mi piace definirti un “polymath”, caratteristica che ci accomuna e che presuppone una continua apertura a nuove esperienze.
Quali sono quindi i prossimi obiettivi che vorresti raggiungere e i nuovi sogni che vorresti realizzare?

Mi sta molto a cuore la difesa del saper fare e dell'artigianato francese. Penso che sia molto importante proteggerlo e il modo migliore è parlarne alle giovani generazioni, come faccio sui social network dove il mio pubblico è principalmente internazionale. Ho anche molti progetti che riguardano le barche a vela! Ma so che è meglio non disperdersi troppo e che il mio posto è dietro il cavalletto in studio e non smettere mai di disegnare, dal vero!

Infine, per chi legge, dove ti si può trovare e seguire?

Ho un sito web che cercherò di ampliare con contenuti documentari sulla pittura, sui gioielli e sulle mie avventure in Italia e altrove. Basta digitare il mio nome e lo troverete subito. Ho anche un account instagram con lo pseudo another_french_artist!

Très cher Paul Clément, notre rencontre, par le biais des médias sociaux, est l'une des belles
choses que le monde virtuel peut offrir, si vous avez la chance et la volonté de rechercher ceux
qui, dans ce monde, racontent quelque chose d'excitant, d'innovant et d'intéressant.
Je te vois souvent dans ce que je considère comme l'un de mes endroits préférés, SaintTropez,
et lorsque je regarde vos vidéos, de Milan ou de l'endroit où je me trouve à ce moment-là,
c'est comme si je revivais un peu de cette atmosphère joyeuse.
Tu êtes un artiste éclectique et c'est l'une de vos caractéristiques qui m'a le plus impressionné,
mais commençons par le commencement. Racontez-nous comment est née votre passion pour
l'art et quels chemins vous avez suivis pour exprimer votre créativité dans différents domaines.

Toutes les disciplines où je crée ont en commun la passion de la couleur et sa recherche dans sa forme la plus accomplie, la plus intense, la plus pure. La couleur est la chose qui me touche le plus. J’ai entamé à 18 ans un apprentissage dans un atelier de restauration d’œuvres d’Art auprès d’un ancien conservateur de musée et collectionneur passionné avec qui je me suis associé après 4 ans de formation, dans l’optique de reprendre ses ateliers. Ce dernier m’a beaucoup appris et encouragé à m’exercer au dessin, à la sculpture et à la peinture. Ce n’était pas facile mais avec le recul c’était la chance de ma vie !
Il m’a également orienté vers son atelier lapidaire (la taille des pierres précieuses) lors de la restauration d’une vierge en ivoire. J’y ai appris les règles optiques de la taille, comment choisir un brut et la sculpture des matériaux précieux.
La découverte du monde des pierres précieuses à été très importante dans ma conception de la couleur, comme but, comme accomplissement. Comme à la Renaissance, ces métiers se complètent et se poursuivent ! On retrouve dans les pigments les même éléments chimiques que dans dans les pierres précieuses. La cire pour la fonte à cire perdue est utilisée pour le bronze et la joaillerie.
J’ai ensuite persévéré dans ces voies et en chemin quelques travaux de restauration d’œuvres asiatiques peintes sur soie m’ont donné l’envie de créer sur ce support si lumineux qui capte la couleur comme aucun autre. Il n’en fallait pas plus pour me lancer dans la création de foulards brodés, pensés comme des tapisseries où chaque perle de verre cuite imite un coup de pinceaux, le tout encadré par les poèmes qui me viennent lorsque je travaille la matière…

Y a-t-il un plus grand attachement à ce qui est entièrement fait par toi, comme un tableau, qu'à
ce qui est plutôt la réalisation de tes idée, comme un bijou, bien que suivi dans toutes
ses étapes ?

La peinture reste la forme d’art la plus intime, la plus personnelle et donc la plus périlleuse. Je crois que c’est l’art le plus abouti, le plus parfait. Elle résume et dit tout en un coup de pinceau. Devant la toile, on reste humble sans vouloir trouver une manière, un « truc » et l’on cherche dans la matière ce surgissement de couleur qui fera naître en nous cette impression de toucher à l’originel. Aussi, enroulé autour de notre cou ou porté à notre doigt, un bijou ou un foulard nous suit partout et la personne qui la possédera pourra beaucoup plus se l’approprier. Alors qu’une peinture nous observe silencieusement depuis son cadre sans jamais nous livrer ses secrets. La peinture c’est un mystère.

J'aime beaucoup l'utilisation des couleurs et c'est un trait distinctif de vos créations. Même dans
les bijoux, je vois souvent des combinaisons de matériaux précieux qui vivent d'abord de leur
couleur et ensuite de leur forme toujours raffinée et élégante.
Alors, si nous devions lui donner une définition, quelle est la palette de Paul Clément Dambier ?

Je pense que la couleur est la poésie ultime ! J’aime croire que la couleur ,c’est en quelque sorte l’étymologie du sentiment, la racine de l’émotion… J’ai un appétit pour la couleur, lorsque j’en aperçois une, je la dévore des yeux. Aujourd’hui trop de fausses couleurs chimiques ont remplacé les pigments que nous utilisons depuis la nuit des temps et qui étaient nés dans les entrailles de la terre soumises à de formidables pressions millénaires. Je crois qu’une belle couleur c’est avant tout une couleur qui se déploie sur son support ! La nuance du bleu outremer véritable qui se révèle du bout d’un pinceau chargé de tempéra n’a pas d’équivalent ! Les variante chimiques sont toujours différentes. De la même manière que l’on abandonne le grec et le latin et perd les nuances de sens des mots, l’on abandonne les couleurs naturelles et leurs nuances. La couleur, c’est un langage !

Quelle est l'importance et la place de l'influence méditerranéenne et de l'atmosphère du sud de la
France pour toi?

La Méditerranée c’est mon lien avec la lumière de l’Antiquité et de la Grèce. Le sud de la France a une lumière très particulière. J’ai grandi à Paris et à 18 ans la découverte de la Méditerranée a bouleversé ma vie. Si je le pouvais, je partirais en voilier pour lire l’Iliade et l’Odyssée...

Je sais que tu avez organisé une exposition permanente au château de Duino à Trieste, un lieu
où j'ai également eu l'occasion d'organiser un événement il y a quelque temps.
Même là, la mer est une présence constante, bien qu'avec une personnalité différente de celle de
la mer à Saint Tropez, comment cette aventure est-elle née ?

Cette exposition au château de Duino est une chance incroyable ! Je la dois au Prince et à la Princesse della Torre e Tasso qui ont apprécié mon travail qui leur a été présenté dans l’atelier de restauration de dessin ou je travaille encore, alors que je travaillais sur leurs oeuvres. Ils ont décidé d’organiser une exposition dans le légendaire château de Duino qui est le siège de la famille Torre e Tasso. L’exposition a mis du temps à être organisée à cause de la crise du Covid mais cela m’a donné énormément de courage pour continuer à créer. Je dois énormément au château et à cette famille. Rejoindre la liste impressionnante des artistes que le château a accueillis est très émouvant. Là-bas le temps ne n’existe pas, c’est un lieu absolument surnaturel. Rilke est ses élégies de Duino ne sont jamais loin ! C’est une autre Méditerranée, une autre lumière, très mystique !

Puis-je tu considérer comme un amoureux de l'Italie ? J'espère que c'est le début d'une
longue histoire qui tu verra souvent dans mon pays

Lorsqu’on aime la peinture, on est toujours en exil si l’on ne vit pas en Italie. J’admire ce pays, son histoire, sa culture et la gentillesse de ses habitants. J’aurais aimé habiter en Italie mais j’aurais dû le faire à 18 ans, après c’est trop dur d’oublier sa langue maternelle.
En utilisant un terme qui remonte à la culture classique, j'aime vous qualifier de "polymathe", une
caractéristique qui nous unit et qui présuppose une ouverture permanente à de nouvelles
expériences.
Quels sont donc les prochains objectifs que vous aimeriez atteindre et les nouveaux rêves que
vous aimeriez réaliser ?
Il me tient vraiment à coeur de défendre la savoir-faire et l’artisanat français. Je crois qu’il est très important de le protéger et que la meilleure manière est d’en parler aux jeunes générations comme je le fais sur les réseaux sociaux où mon audience est principalement internationale. J’ai également beaucoup de projet impliquant des voiliers ! Mais je sais qu’il ne vaut pas mieux trop se disperser et que ma place est derrière le chevalet dans l’atelier et ne jamais s’arrêter de dessiner, d’après nature !

Enfin, pour ceux qui  lisent, où peut-on tu trouver et tu suivre ?

J’ai un site internet que je vais essayer d’étoffer avec du contenu documentaire sur la peinture, la joaillerie et mes aventures en Italie et ailleurs. Il suffit de taper mon nom et on le trouve tout de suite. Sinon j’ai mon instagram sous le pseudo another_french_artist !