Al secondo piano, un'ideale boutique Christofle con museografia offre una presentazione giocosa dell'infinita varietà di stoviglie e oggetti di uso quotidiano che sono diventati la firma della Maison.
Dai tradizionali set per la casa alle creazioni contemporanee, dalle emblematiche posate agli iconici servizi da tè, ogni pezzo racconta i successi di Christofle. Manifesti, pubblicità e cataloghi dalla seconda metà dell'Ottocento ai giorni nostri, rivelano le ambizioni commerciali di questo orafo che è diventato un punto di riferimento mondiale.
Negli anni Trenta e Cinquanta, gli italiani Gio Ponti e Lino Sabattini hanno introdotto linee dinamiche e reinventato le forme con un tocco di umorismo. Nel frattempo, anche i designer danesi e finlandesi Christian Fjerdingstad e Tapio Wirkkala hanno lasciato il segno.
Sotto la direzione di Tony Bouilhet, Christofle si immerge negli ambienti artistici di Jean Cocteau e collabora con César e Arman.
Argentiere di re, principi, imperatori e poi presidenti, Christofle ha arredato palazzi, ministeri e ambasciate fin dagli anni Quaranta del XIX secolo.Da Napoleone III durante il Secondo Impero, all'attuale Presidente della Repubblica francese, i grandiosi servizi Christofle, adornano le tavole più maestose. Composti da centinaia di pezzi e caratterizzati da imponenti centrotavola ornati da sculture, fioriere e candelabri, che sono diventati la firma della Francia
Questi servizi sono diventati la firma dell'arte francese di intrattenere e sono stati utilizzati nei principali ricevimenti diplomatici. Le ultime due sale della mostra chiudono l'esposizione in modo spettacolare, abbagliando i visitatori con un'incantevole esposizione di oggetti di design che uniscono tradizione e modernità, dallo splendore del 1860 al servizio Vertigo disegnato da Andrée Putman.
Dagli anni '90, Christofle si è circondato di designer internazionali, consolidando il suo posto nella storia dell'arte contemporanea. Nomi prestigiosi come Sylvain Dubuisson, Elizabeth Garouste e Mattia Bonetti, Martin Szekely, Richard Hutten, Marcel Wanders e Jean-Marie Massaud, nonché gli stilisti Christian Lacroix e Karl Lagerfeld, contribuiscono ciascuno con la propria visione unica.
Seguendo le orme del suo fondatore Charles Christofle, l'azienda si è fatta conoscere nel campo della gioielleria fin dalla metà degli anni Ottanta, con progetti audaci di Andrée Putman, Michele Oka Doner e Mademoiselle Aurélie Bidermann.
Nel 1871, durante la Comune, il Palazzo delle Tuileries, che ospitava il monumentale servizio da cento coperti dell'imperatore Napoleone III, una delle prime commissioni su larga scala di Christofle, fu incendiato. Capolavoro eseguito tra il 1852 e il 1855, il suo centrotavola, composto da grandi sculture, fu salvato dalle rovine e donato dai direttori di Christofle al Musée des Arts Décoratifs. Realizzato in metallo argentato elettrochimicamente, incarna la modernità che Christofle ha introdotto, sulle tavole dei potenti.

Formatosi come gioielliere, nel 1842 Charles Christofle acquistò i brevetti per la placcatura dell'argento e dell'oro mediante elettrolisi, un procedimento che permette, grazie all’uso della corrente elettrica, di depositare un sottile strato di argento o oro su un metallo non prezioso, dandogli l'aspetto dell'argento o dell'oro.
Questa rivoluzione nel progresso industriale inaugurò un'era di nuova oreficeria sviluppata da Charles Christofle e dai suoi successori, il figlio Paul e il nipote Henri Bouilhet. I servizi da tavola, i servizi e le posate divennero le specialità dell'azienda, accanto a pezzi più eccezionali, sculture monumentali e riproduzioni di opere d'arte.
Sebbene alcune operazioni siano oggi meccanizzate, il mestiere di orafo praticato nella fabbrica Christofle di Yainville, in Normandia, per la produzione di posate, pezzi di oreficeria e argenteria o per la loro argentatura e doratura, è simile a quello della metà del XIX secolo.
A metà del XIX secolo, il Giappone si aprì gradualmente all'Occidente. Il trattato commerciale firmato con la Francia nel 1858, seguito dalla partecipazione del Giappone alle Esposizioni Universali del 1862, a Londra e del 1867 a Parigi, favorirono la passione per l'arte giapponese, che divenne il modello per la rigenerazione delle arti decorative.
Disegnatore insaziabile, Émile Reiber, capo del laboratorio di composizione e disegno di Christofle dal 1865 al 1878, studiò le collezioni asiatiche esposte a Parigi. Ha fornito numerosi modelli di pezzi di oreficeria e argenteria ornati con decorazioni e colori presi in prestito da opere provenienti dalla Cina e dal Giappone.
All'Esposizione Universale del 1900 di Parigi, Christofle presentò uno stand dominato da forme vegetali: servizi da tè a forma di zucca o di pasticcini, piatti da tè a forma di anemone o di papavero, piccoli vasi trasformati in lattuga romana o in mazzi di carote, zuppiere in cavolo o sedano, vasi e lampade in iris, crisantemi , peonie o cardi e una vasta gamma di altre forme.
Nel 1925, in occasione dell'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes organizzata a Parigi, Christofle, su iniziativa di Tony Bouilhet (nipote di Henri Bouilhet), espone al Grand Palais, in un'esposizione di oggetti di design, un'opera di design e una collezione di oggetti di design, in uno spazio condiviso con Baccarat, Christofle si affermò come campione della modernità e si allea con i più grandi esponenti dell'Art Déco

Nella seconda metà del XIX secolo, le arti della tavola erano in piena espansione, con la crescita del potere della borghesia, la ristorazione divenne una parte essenziale della vita sociale. Il servizio alla russa, in cui le pietanze venivano servite individualmente a ciascun ospite, si diffuse e introdusse una specializzazione delle posate, che venivano sostituite dopo ogni piatto. Questo portò allo sviluppo di imponenti set da tavola, con centinaia di posate per ogni scopo e set da tè completi.
Christofle distribuì questi nuovi prodotti a Parigi, presso il Pavillon de Hanovre, che fu il suo negozio più grande dal 1854 al 1931, poi sostituito dal negozio di Rue Royale, e anche nei numerosi punti vendita che sorsero in tutta la Francia e nel resto del mondo. Anche i cataloghi e gli inserti pubblicitari facevano parte delle strategie di marketing dell'orafo francese di fama internazionale.

A partire dagli anni Cinquanta dell'Ottocento, Christofle si posizionò come fornitore privilegiato dei principali hotel e ristoranti che allora erano in piena espansione. E’ lungo l’elenco di prestigiose strutture dotate di servizi e articoli da bar Christofle all'inizio del XX secolo: il Grand Hôtel du Louvre, il Grand Hôtel de la Paix, gli hotel Terminus, Ritz, Meurice, Crillon e Lutetia a Parigi, il Riviera Palace di Monte Carlo e il Negresco di Nizza. Al lusso delle cene raffinate, si contrappone il lusso dei trasporti marittimi e ferroviari, che si sono sviluppati nella seconda metà del XIX secolo, raggiungendo l'apice negli anni Venti.
La modernità del processo di argentatura sviluppato da Christofle, così come la varietà di disegni e forme delle sue stoviglie, fecero sì che Christofle diventasse il fornitore preferito del re Luigi Filippo della sua famiglia.
Nei decenni successivi, Christofle si specializzò in maestosi servizi da tavola, sfoggiando centinaia di pezzi, alcuni dei quali monumentali. Questi grandi servizi furono commissionati dall'imperatore Napoleone III per le sue residenze, ma anche dai ministeri, dall'Eliseo e dai palazzi del Lussemburgo, di re, principi e imperatori, Christofle divenne poi fornitore dei presidenti quando fu proclamata la Terza Repubblica, nel 1870.
Da allora, la maggior parte dei ministeri, la residenza del Presidente dell'Assemblea Nazionale e l'Eliseo hanno mantenuto un servizio completo, assicurando che l'arte di vivere alla francese regni sui tavoli che sono i punti focali dei negoziati diplomatici.
Progettare il metallo
Sotto l'impulso di Tony Bouilhet, di Christofle dal 1930 al 1969, l'azienda si muove in ambienti artistici d'avanguardia e opta per la modernità.
Nel 1925, l'incontro con l'architetto e designer italiano Gio Ponti fu decisivo. A partire da questo periodo, la Maison orafa si apre alle linee dinamiche, spesso punteggiate dall'umorismo del design italiano.
Dagli anni '90, Christofle collabora con designer internazionali e si pone come promotore del design contemporaneo. Vengono trasformati stoviglie, vasi e candelabri. Lanciata nel 1993, la collezione Haute orfèvrerie presenta pezzi eccezionali e piccoli mobili realizzati individualmente dagli orafi della Manifattura.

Mad Museo delle Arti decorative
107 Rue de Rivoli Paris